Film analogique de la Cellule d’intervention Metamkine ou tracking facial de Daniel Zea, en passant par des caméras en direct de Delphine Depres, ou le ‘sampling vidéo’ de Nicole Lizée – les compositions de cette soirée entretiennent toutes un rapport symbiotique à l’image. Une succession de cinq sets, concerts-projections, présentés en alternance dans deux salles rythment ce programme pensé conjointement par La Cave12 et Contrechamps. Deux installations vidéo artistiques proposées par le FMAC (Collection d’art contemporain de la Ville de Genève), ainsi qu’un espace bar et une proposition culinaire originale vous accompagnent tout au long de la soirée.

Émilien Leroy (1976, Dunkerque)
ALIAGA, 2018, vidéo, couleur, son, 16'01''

Collection du Fonds d'art contemporain de la Ville de Genève (FMAC)

Artiste performeur du son des ports, Émilien Leroy se sert, avec une certaine fascination, de ce contexte pour construire son univers visuel et sonore ; musicien connu sous le nom de Feromil, il fait chanter la ferraille, joue du détecteur de métaux, construit des tissus bruitistes, arpente les espaces portuaires à l'aguet des sonorités et des odeurs tonales des chantiers navals. De ces immersions, il entreprend, à partir de 2009, une collection de cartes postales sonores, sous le nom de « Sonata di porto », et en 2012, invité à Istanbul par l'Institut Français, il joint l'image au son pour son premier ciné-concert.
« Aliaga », ville portuaire de Turquie s'ouvrant sur la Mer Egée, sert de matière première en 2018 au premier film qu'Émilien Leroy consacre à la démolition navale. Vaste composition visuelle et sonore, cette vidéo capte l'activité d'un chantier portuaire dans une atmosphère au timbre industriel, l'image troublée de chaleur, une bande-son hypnotique aux consonances métalliques. Le port représente pour l'artiste un « réservoir de poésie » ; à Aliaga, l'artiste reste subjugué par cet abattoir à navire, cathédrale de métal en perte que l'homme illumine de son chalumeau et de sa meuleuse. L'artiste se confronte ici à un abîme visuel et sensible dans la disproportion qui lie l'homme à la (dé)mesure de sa tâche et à l'étendue des architectures à dépecer.

Stéphane Cecconi

EN SAVOIR PLUS

Gérald Minkoff (1937-2009, Genève-Tarragona) & Muriel Olesen (1948-2020, Genève)
Baisers en avance, baisers en retard, 1976, Suisse
Vidéo, Open Reel ½’’, n/b, son, 5'

Collection du Fonds d'art contemporain de la Ville de Genève (FMAC) – Fonds Olesen-Minkoff

Compagnons de vie et de création basés à Genève, Muriel Olesen (1948-2020) et Gérald Minkoff (1937-2009) ont déployé leurs recherches – communes et respectives – de manière transdisciplinaire, à travers un large spectre de médias – vidéo, photographie, film, Mail Art, performances, installations, arts graphiques – en les confrontant, les remédiant et en en explorant les particularités avec une audace sans cesse renouvelée.

La découverte de la vidéo marque les débuts de leur relation et le dispositif du circuit fermé – caméra connectée à un moniteur cathodique, diffusant l’image captée en direct – leur inspire d’innombrables expérimentations avec le feedback.

Récemment révélée dans le cadre du projet de numérisation des bandes historiques léguées au FMAC par Muriel Olesen, la pièce « Baisers en avance, baisers en retard » consiste en une mise en abîme fulgurante, oùles boucles successives du signal électronique progressivement altéré s’entremêlent et s’entrechoquent au différentes strates du réel sous l’effet du delay.